ODONCHIMEG DAVAADORJ

One Breath, Many Voices

September 11 – October 31, 2025
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11 septembre - 31 octobre 2025

Opening Thursday, September 11 from 3 to 9 pm
\ Vernissage le jeudi 11 septembre de 15h à 21h

For her fourth solo exhibition at Backslash, Odonchimeg Davaadorj powerfully and delicately explores the idea of union as a driving force for growth, resilience, and life. Through a lyrical journey combining drawings, sculptures, and paintings of all formats, the artist offers a profound refection on the complementarity between human beings, animals, and nature.

Born in Mongolia and based in France, Davaadorj has been developing a singular body of work for over a decade, in which the fragility of living beings dialogues with personal and symbolic narratives. Her works, both delicate and powerful, explore the invisible connections between humans and their environment, while questioning identity, memory, and transformation. Through hybrid fgures and organic motifs, the artist weaves an intimate and dreamlike world, rooted in her origins but open to a universal reflection.

Verticality, a central notion in the exhibition, emerges as a symbol of vital impulse and growth. Like plants reaching for the light, the works depict human and animal fgures rising not alone, but supported by one another, grounded in visible or invisible ties. Each element is a pillar, a fragile yet essential foundation. Without one of them, the structure collapses.

The artist thus highlights social structures, family, community, or the home, as places of peace. Intertwined human silhouettes, body-trees, shared canopies: union here is not fusion, but complementary harmony, fragile and precious.

"To grow is to lean on one another," each work seems to whisper. What we consider solid — a relationship, an ecosystem, a society — exists only through the constant presence of all its elements. Union, then, becomes an act of awareness: seeing the other not as an obstacle or mere neighbour, but as a condition for our own verticality. In a fragmented world, Davaadorj invites us to relearn trust in connections, to celebrate collective strength, and to recognize the beauty of a fragile yet possible balance. It is an ode to what binds us: the outstretched hand, the shared breath, the common root.

Odonchimeg Davaadorj is a graduate of the École Nationale Supérieure of Paris-Cergy. Her work has been shown at the MAMAC in Nice, the Orangerie of the Domaine départemental of Chamarande, the Frac Île-de-France, and La Verrière Hermès in Brussels, as well as in Germany, Austria, Lebanon, and Mongolia, her native country. A recipient of numerous awards, her works are part of major public collections, including the Fonds National d’Art Contemporain, the Fonds Départemental de l’Essonne – Domaine de Chamarande, the Fonds d’art contemporain - Paris Collections, and the AkzoNobel Art Foundation in Amsterdam.
She recently held two major solo exhibitions at the Museum Folkwang in Essen, Germany, and the Museo Ettore Fico in Turin. Her works are currently on view at the Stedelijk Museum Schiedam in Rotterdam. A frst monograph dedicated to her work was published in 2024.

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Pour sa quatrième exposition personnelle à Backslash, Odonchimeg Davaadorj explore avec puissance et délicatesse l'idée d’union comme moteur de croissance, de résilience et de vie. À travers un parcours lyrique mêlant dessins, sculptures et peintures de tous formats, l’artiste propose une réflexion profonde sur la complémentarité entre les êtres humains, les animaux et la nature.

Née en Mongolie et installée en France, Davaadorj développe depuis une dizaine d'années une œuvre singulière où la fragilité du vivant dialogue avec des récits personnels et symboliques. Ses œuvres, à la fois délicates et puissantes, explorent les liens invisibles entre l’humain et son environnement, tout en questionnant l’identité, la mémoire et la transformation. À travers des figures hybrides et des motifs organiques, l’artiste tisse un monde intime et onirique, ancré dans ses racines mais ouvert sur une réflexion universelle.

La verticalité, notion centrale de l'exposition, se révèle comme symbole de l'élan vital et de la croissance. À l'image des plantes qui cherchent la lumière, les œuvres mettent en scène des figures humaines et animales qui s'élèvent, non pas seules, mais soutenues les unes par les autres, enracinées dans des liens visibles ou invisibles. Chaque élément est un pilier, une fondation fragile mais essentielle. Sans l'un d'entre eux, l'édifice s'effondre.

L'artiste souligne ainsi les structures sociales, la famille, la communauté ou encore la maison comme le lieu de paix. Des silhouettes humaines entrelacées, des corps-arbres, des cimes partagées : l’union ici n’est pas fusion, mais harmonie complémentaire, fragile et précieuse.

"Grandir, c’est s’appuyer sur l’autre", semble murmurer chaque œuvre. Ce que l’on tient pour solide — une relation, un écosystème, une société — ne l’est que par la présence constante de tous ses éléments. L’union devient donc un acte de conscience : voir l’autre non pas comme un obstacle ou un simple voisin, mais comme une condition de notre propre verticalité. Dans un monde fragmenté, Davaadorj invite à réapprendre la confiance dans les liens, à célébrer la force collective, et à reconnaître la beauté d’un équilibre fragile mais possible. C’est une ode à ce qui nous relie : la main tendue, le souffle partagé, la racine commune.

Odonchimeg Davaadorj est diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure de Paris-Cergy. Son travail a été montré au MAMAC de Nice, à l'Orangerie du Domaine départemental de Chamarande, au Frac Ile-de-France, ou encore à la Verrière Hermès à Bruxelles, mais aussi en Allemagne, en Autriche, au Liban et en Mongolie, son pays natal. Lauréate de nombreux prix, ses oeuvres sont présentes dans des collections publiques de renom dont le Fonds National d'Art Contemporain, le Fonds Départemental de l'Essone – Domaine de Chamarande, le Fonds d’art contemporain - Paris Collections ou encore l'AkzoNobel Art Foundation d'Amsterdam.
Elle a récemment bénéficié de deux expositions personnelles d'envergure au Museum Folkwang à Essen en Allemagne et au Museo Ettore Fico de Turin. Et elle expose actuellement des œuvres au Stedelijk Museum Schiedam à Rotterdam. Une première monographie consacrée à son travail a été publiée en 2024.