Lille, mars 2013, un regroupement de galeristes débarque dans le Grand Nord (il fait froid à Lille en mars) autour du YIA de Romain Tichit.
Ce dernier s'est associé à la foire d'art contemporain Lille Art Fair et investit un espace dédié de 300 m2 au Grand Palais.
Environ trente galeries proposent le solo show d'un artiste et l'ambiance est au rendez-vous!
Entre parisiens, luxembourgeois, lyonnais, etc. on se retrouve avec plaisir pendant le montage des stands.
Ca discute, ça commente l'accrochage des autres, ça donne son avis, ça aide, bref tout le monde s'y met et profite de ce moment de boulot mais aussi de détente. 
Backslash propose un solo show de Charlotte Charbonnel et un special project de Mathilde Lavenne.
En route pour le montage :
Backslash est ravie de retrouver les lyonnais de la galerie Houg (à droite) qui ouvrent bientôt un nouvel espace magnifique à Lyon :
Vincent Sator a terminé l'accrochage des oeuvres de Raphaël Denis (à droite) et se remet au travail sur le stand de Bertrand Grimont avec les pièces de Cyril Hatt :
Une fois le vernissage terminé, on part faire la fête entre nous dans Lille (un mercredi soir à 23h30... je vous laisse imaginer) mais l'ambiance reste au beau fixe!
Arrêt obligé, hommage émouvant, nous logeons au Carlton de DSK :
Pour finir, quelques vues de notre stand avec Charlotte et le dessin de Mathilde :
L'hôtel Royal Monceau, avenue Hoche à Paris, a invité Romain Tichit, fondateur et directeur du YIA - Young International Artists Art Fair, à investir un lieu entièrement dédié à l'art, l'Art District, véritable galerie qui propose huit expositions par an.
C'est tout naturellement que le YIA a convié une dizaine d'artistes et leur galeries pour une micro-foire, La Little Art Fair. Fidèle à ses habitudes, c'est un véritable dialogue qu'a initié le YIA, entre les œuvres d'abord, avec différentes générations d'artistes et différentes galeries, et enfin entre les œuvres et le public, dans une ambiance décontractée. Backslash ne pouvait manquer de vous parler de ce décloisonnement salutaire, d'autant plus qu'elle y participe avec trois œuvres de Charlotte Charbonnel.
C'est le 13 mars dernier que Backslash et Charlotte Charbonnel se sont donnés rendez-vous au Royal Monceau pour un accrochage décontracté avec les différents artistes et galeristes participants. 
Un dialogue s'est initié assez naturellement avec Jean-François Leroy, de la galerie Bertrand Grimont, et décision a été prise de faire cohabiter ces œuvres, dont la radicalité s'oppose à la poésie.
Je vous laisse admirer le résultat.
Voici également, rien que pour vous, quelques vues de l'ensemble, où vous pouvez admirer notamment les œuvres de Raphaël Denis, Lionel Sabatté, Pierre Fisher, Guillaume Cabantous, François Morellet, Michael Delucia ou Vincent Olinet. Mais que cela ne vous empêche pas d'aller découvrir cette Little Art Fair!
La Little Art Fair du YIA
Art Distric
Le Royal Monceau Raffles
37 avenue Hoche, Paris
jusqu'au 20 avril
ouvert tous les jours de 10h à 18h
Tout ça ne nous rendra pas le Congo... mais des tôles ondulées, si! Et à foison!
Pour le plus grand plaisir de ses deux galeristes, Xavier Theunis a concocté un montage d'exposition sportif et intense!
En exclu, les images de la livraison (par camion grue, s'il vous plait!) de plus de 1000 kilos de tôles ondulées qui serviront à la scénographie de son solo show :
Se faire livrer les tôles, c'est bien mais après il faut les monter (par l'escalier sinon ce n'est pas drôle), une par une, jusqu'au premier étage.
30 tôles X 35 kilos chacune = 1050 kilos à bout de bras, le compte est bon!
Heureusement, l'artiste est plein d'humour et n'est pas venu seul! L'ascension des tôles commence donc dans la bonne humeur et à plusieurs.
Et l'accrochage débute :
Ah oui, j'allais oublier : l'artiste a aussi prévu la construction d'un nouveau mur dans la galerie mais il faut rendre à Xavier Theunis ce qui appartient à Xavier Theunis : ni Séverine, ni moi ne nous y collerons. Xavier a expressément demandé l'aide d'un ami berlinois, Pierre (qui se souviendra longtemps de son séjour parisien) pour les joies du BA13, des bandes collantes, du ponçage et des couches de peintures!
Pendant le montage, on réfléchit beaucoup à l'accrochage des oeuvres mais on bosse dur aussi! Le mur est rapidement construit!
Big Up à Isabelle aussi, qui a bien mis la main à la pâte!
Et hop, un mur peint en gris Amsterdam (à forte illusion violette tout de même) :
Un grand merci à Xavier en tout premier pour cette magnifique exposition mais aussi à Pierre, Isabelle et Anne-Cécile!
Bravo, la team!
Et n'hésitez pas à venir découvrir l'exposition qui se tient jusqu'au 27 avril!
Le 28 février dernier, Tania Mouraud était invitée par Le M.U.R. à réaliser une grande affiche murale rue Oberkampf à Paris. Backslash y était et voulait vous faire partager ce moment.
Le M.U.R. (Modulable, Urbain, Réactif), c'est une association, fondée en mars 2003 par Jean Faucheur (et fortement soutenue par Bob Jeudy et l'artiste Thom Thom) qui propose à des artistes urbains d'investir un panneau publicitaire de 3 m par 8 m situé à l'angle de la rue Saint-Maur et de la rue Oberkampf. Périodiquement, ces œuvres éphémères recouvrent les précédentes.
Très active dans le milieu de l'art urbain, l'association a proposé à Tania Mouraud, plasticienne reconnue et figure de l'art contemporain (avec notamment 3 expositions personnelles à venir dans 3 musées importants), d'intervenir sur ce format qu'elle connaît bien.
C'est en 1977 que l'artiste a commencé à investir des panneaux publicitaires dans l'espace urbain avec le texte "NI", avant de continuer avec l'une de ses écritures si caractéristiques de son travail. Si Tania Mouraud a développé ces grandes lignes noires et blanches dans les années 80 avec des textes sur la perception (comme WYSIWYG), elle s'est tournée dans les années 90 vers des slogans, plus dans l'émotion.
FLOATLIKEABUTTERFLYANDSTINGLIKEABEE est celui choisi par l'artiste pour Le M.U.R. Il s'agit d'une phrase de Mohammed Ali (Cassius Clay) prononcée à Kinshasa en 1974 avant d'affronter George Foreman.
Magnifique intervention, qui a donné lieu à beaucoup d'échanges, notamment dans l'art urbain! Je vous laisse regarder en images ce beau moment.
Un "big up" à l'artiste, aux fans présents et surtout aux "colleurs d'affiches" (Hélène Laxenaire alias LN Surfil et l'artiste Thom-Thom) : outre la difficulté d'une telle intervention, la température était proche de zéro!
Photo courtesy le M.U.R. crédits : Hélène Laxenaire
crédits : Theo David
Voici en complément une vidéo de l'artiste réalisée par Laurence Laux à cette occasion :
http://www.dailymotion.com/video/xxwlma_tania-mouraud-fait-le-mur-fe-vrier-2013_creation?start=3#.UWG0QI6-wxd
Tania Mouraud réitérera sa collaboration avec Le M.U.R. à Arromanches dans le Calvados le 3 août prochain!
Tania Mouraud
FLOATLIKEABUTTERFLYANDSTINGLIKEABEE
http://www.taniamouraud.com/
Le M.U.R.
107, rue Oberkampf, Paris
http://www.lemur.asso.fr
Quelques articles :
Petit Paris Est
COMCAM&CO
Récits oubliés
Archéologie du futur / Archéologie du quotidien
Les plaines d'Islande au Palais de Tokyo
Meltem au Palais de Tokyo, ce sont quelques anciens des Arts Décoratifs de Paris réunis autour de Daria de Beauvais pour une exposition tout en nuances. Charlotte Charbonnel a été conviée à présenter son oeuvre sonore "Syphonie pour Orgue" que Backslash avait montré en mars 2012 pour le solo show de l'artiste.
Voici donc Charlotte devant sa composition faite de tubes en PVC où des micros sont accrochés afin de capter le son que fait l'air en circulant dans ces tuyaux. On retrouve l'univers intriguant et parfois désarçonnant de l'artiste avec cette immense oeuvre qui semble se détacher des éléments d'architecture du Palais et venir s'enraciner dans le sol. Le son émis se réfère au bruit du vent dans les plaines d'Islande.
L'exposition présente également les oeuvres de Jean-Baptiste Caron, Fanny Châlot, Olivier Chiron, Jérémy Gobé, Stéphanie Lagarde, Julie Said et Giuliana Zefferi.
Meltem
Jusqu'au 15 avril 2013
Palais de Tokyo
13, avenue du Président Wilson,
75 116 Paris
De midi à minuit tous les jours, sauf le mardi
L'exposition "Au delà du Street art" montre la diversité et l'évolution de l'art urbain. Les techniques, les matériaux et les sujets sont tellement vastes et variés que l'exposition ne laisse aucun répit à l'oeil du spectateur.
Nous voici au coeur d'une exposition haute en couleurs où, après une plongée dans l'histoire du street art avec des noms tels que Ernest Pignon-Ernest et Gérard Zlotykamien, onze artistes de la création contemporaine sont présentés: Banksy, C215, Dran, Invader, L'Atlas, Ludo, Miss.Tic, Rero, Shepard Fairey, Swoon et Vhils.
Notre artiste RERO expose plusieurs oeuvres dont l'installation Sans titre (PAGE NOT FOUND…) présentée pour la première fois lors de ERROR 404 à la galerie Backslash et que nous avons la chance de retrouver lors de cette superbe exposition qui propose un panel intéressant de l'oeuvre de RERO.
C'est une belle occasion de voir ou de revoir, de découvrir ou de redécouvrir des œuvres de l'artiste.
Nous voici plongés dans un univers sombre et tamisé où l'ambiance est propice à la découverte et à la curiosité.
Une belle opportunité de retracer l'histoire du street art et de pouvoir admirer de nombreux artistes de la création contemporaine.
Après la série de "murs" pour Slick 2011, l'artiste a depuis créé Sans titre (THE END…), oeuvre présentée à la galerie Backslash en mai 2012 lors de son exposition EIDOLON.
A cette occasion La Poste a même timbré quelques uns des artistes présentés!
Black Portraiture[s] Cocktail @ Backslash
La conférence qui a fait beaucoup de bruit le mois dernier à Paris, c'est "Black Portraiture[s] : Représentation du Corps Noir en Occident" qui s'est tenue conjointement au Musée du Quai Branly et à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts du 17 au 20 janvier.
Avec l'exposition « NEGUS in Paris » de Fahamu Pecou, Backslash ne pouvait pas manquer cet évènement! La galerie a accueilli le 16 janvier le cocktail d'ouverture de ce colloque transatlantique, avec le concours de The Dandy Lyon, de Shantrelle P. Lewis et d'Ayana V. Jackson.
La conférence est la 5e d’une série organisée depuis 2004 par la Harvard University, la New York University, l'École des hautes études en sciences sociales et le Musée du Quai Branly. Le colloque a exploré les différents concepts de fabrication et les outils d’auto-représentation ainsi que la notion d’échange à travers le regard, dans les domaines des arts plastiques et visuels. Cette conférence voulait aussi ouvrir une large discussion sur la place de l’Afrique dans l’imaginaire populaire.
Tout ce petit monde était donc comme un poisson dans l'eau à l'exposition de Fahamu Pecou! Ce fut une soirée passionnante et un honneur pour Backslash!
Partenaires de la conférence :
Centre d’études africaines
École des hautes études en sciences sociales/Institut de recherche pour le Développement (EHESS/IRD)
Cornell University, Department of History of Art and Visual Studies
École nationale supérieure des beaux-arts
Fondation de la Maison des Sciences de l’Homme (FMSH)
Ford Foundation
Goethe Institut Angola
Goethe Institut South Africa
Harvard University, W. E. B. Du Bois Institute for African and African American Research
Institut Français South Africa
K’a Yéléma Productions
musée du quai Branly
New York University, Clive Davis Department of Recorded Music
New York University, Department of Photography & Imaging
New York University, Department of Social and Cultural Analysis
New York University, Global Research Initiatives, Office of the Provost
New York University Paris
Standard Bank in South Africa
Studio Museum in Harlem Université Paris Diderot - Paris 7
United States Embassy Paris
Organisateurs :
Henry Louis Gates, Jr.
Deborah Willis
Manthia Diawara
Jean-Paul Colleyn
Lydie Diakhaté
Awam Amkpa
Cheryl Finley
Anne-Christine Taylor-Descola
Anna Laban
Christine Barthe
Caroline Montel-Glénisson
Raissa Lahcine
Thelma Golden
Nicholas Bourriaud
Représenté par Backslash depuis les début de la galerie, Fahamu Pecou revient à Paris pour une deuxième exposition personnelle. Toute l'équipe de Backslash attendait sa venue avec impatience le 4 janvier, pour un vernissage le 10. Dès son arrivée, nous nous sommes tous tranquillement mis au travail : l'artiste, les deux galeristes et bien sûr, le bien connu Bace, cousin new-yorkais de l'artiste, ami de longue date de Backslash.
Il a fallu penser intelligemment l'accrochage de ce nouvel ensemble d'oeuvres, complètement inédites et très variées, dont le thème porte sur la notion de "Négritude" développée par Césaire et Senghor, ainsi que sur les grandes figures liées de loin ou de près à ces idées : Frantz Fanon, Joséphine Baker, Nina Simone, Melvin Van Peeples, james Baldwin. Sur les grandes toiles, l'artiste revient à ses débuts en se représentant sur des couvertures de magazines, cette fois liées à ce mouvement, quelles soient américaines (Fire, Crisis, Opportunity, The favorite magazine) ou françaises (La revue du monde noir, Présence africaine, L'étudiant noir).
L'accrochage décidé, il a fallu également s'occuper de la mise en scène du trône, élément important de l'exposition, ainsi que des différents textes présents sur les murs, qui mêlent les textes en anglais du morceau "Niggas in Paris" de Jay-z et Kanye West et des extraits de textes en français d'Aimé Césaire et Wole Soyinka, écrivain nigérian et premier Prix Nobel noir de littérature.
Le vernissage, le 10 janvier, fut un grand succès qui n'est pas étranger à la présence de l’artiste-star et une playlist de musique hip hop créée spécialement pour l’événement par Mr. Pink! Merci a Young Gifted and Black pour les images du vernissage!
Le YIA - Young International Artists, avec "l'Entrée sur l'Art Contemporain", investit trois espaces du Bon Marché et propose un parcours vivifiant de jeunes artistes : Baptiste Debombourg (Galerie Patricia Dorfmann), David Kramer (Galerie Laurent Godin) et RERO!
A cette occasion RERO présente sur la passerelle reliant le Bon marché à la Grande Epicerie trois de ses œuvres dont une, monumentale, qui vient recouvrir toute la paroi latérale de la passerelle.
En entrant du côté de la Grande Epicerie, on redécouvre l'œuvre très colorée de RERO présentée lors de l'exposition Family & Friends de la galerie Backslash en novembre 2012 : Sans titre (RE PRESENTATION…).
On découvre ensuite une œuvre inédite, pièce majeure de l'exposition, créée spécialement pour cette occasion : Sans titre (SORRY BUT YOU ARE LOOKING FOR SOMETHING THAT IS NOT HERE…).
L'œuvre, visible de l’extérieur, à travers les fenêtres de la passerelle, attise notre curiosité. La suite n'est que surprise!
A l'autre bout de la passerelle, en sortant du côté Bon Marché, on redécouvre Sans titre (OBSOLESCENCE PROGRAMMÉE) que l'on a pu voir lors de l'exposition personnelle à la galerie Backslash : EIDOLON en mai 2012.
Voici quelques photos de l'installation de l’œuvre. Que de minutie. Un résultat surprenant!
Vous remarquerez que l'artiste n'hésite pas à mettre ses galeristes à contribution!!
Du 19 janvier au 31 mars 2013
lundi au samedi, de 10h à 20h
Jusqu’à 21h le jeudi et vendredi
Le Bon Marché Rive Gauche
24 Rue de Sèvres
75007 Paris
Voir
![Black Portraiture[s] Cocktail @ Backslash](http://www.backslashgallery.com/modules/mod_news_pro_gk4/cache/stories.black-portraiture-blog-edit.black-portraiturensp_93.jpg)
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