January 10 – February 7, 2026
\ 10 janvier - 7 février 2026

Opening \ Vernissage :
Saturday, January 10 from 2 pm to 8 pm \ samedi 10 janvier de 14h à 20h

Alchemy brings together two artists who, each in their own way, transform matter into a sensitive language. Emmanuelle Leblanc explores painting as a space of light and inner resonance, where gold and color open up sensory horizons. Hervé Wahlen transforms copper into vibrant forms, where the material — patinated and hammered — becomes both light and sculptural presence. Alchemy thus invites the viewer to a sensory and contemplative experience, at the crossroads of art, matter, and mystery. The exhibition weaves a dialogue between the vibrant density of Wahlen’s sculpted metal and the luminous spaces opened by Leblanc’s painting, revealing a meeting where matter becomes breath and light, memory.

Emmanuelle Leblanc’s practice unfolds in a realm where paint and gold leaf are no longer mere plastic means, but vehicles of an inner quest. In her works, chromatic nuances and the depth of the formats become thresholds toward the invisible. Leblanc opens the painted surface as one might open a passage, revealing a secret resonance between the visible and the readable. Her compositions do not depict a landscape; they are its intimate echo — an inner sky, a light expanding beyond matter, as if each painting were a fragment of infinity offered to the gaze.

Hervé Wahlen approaches metal as a material in metamorphosis — a primal substance elevated through gestures rooted in tradition. Copper, under hammering, engraving, patina, or the gold that envelops it, ceases to be mere material and becomes a receptacle for deeper forces. In his works, the surface is never inert: it vibrates, breathes, thickens, until the metal becomes a living presence, almost organic. Whether sculpture or relic, his forms remind us that matter, when worked with rigor and fervor, holds within it a secret soul.

The dialogue between these two artistic worlds traces a journey where strength meets delicacy, shadow meets transparency, permanence meets movement. Here, alchemy lies not only in the transformation of materials but in the encounter of sensibilities — in that intimate resonance born between two distinct yet kindred artistic languages.

Born in 1977 in Pithiviers (France), Emmanuelle Leblanc graduated from the University of Visual Arts in Toulouse. Her work has been exhibited in France and internationally — in Belgium, India, Italy, Germany, and the Netherlands — in galleries, fairs, and institutions such as the Courtauld Institute in London, the Artothèque of Pessac, and the Museo San Prisco in Italy. She occasionally directs international curatorial projects, such as Pleonasm and Bleu Satellite, and her work has been listed by Documents d’Artistes Nouvelle-Aquitaine since 2021. In 2024, she inaugurated the Le PARCC Art Center in Labenne with a solo exhibition. Her work has been recognized with several awards, including those from ADAGP, DRAC Nouvelle-Aquitaine, and the Institut Français.

Born in 1957 in Oran, Hervé Wahlen began working in copperware in 1981, influenced by major artists such as Constantin Brancusi and, among contemporary figures, Anish Kapoor. In 1988, he collaborated with Peruvian artist Fabian Sanchez to create a monumental work for the Seoul Olympic Games. More recently, in 2021, his Torsion Or lamp joined the collections of the Mobilier National of France. Hervé Wahlen’s creations are part of many private and public collections worldwide, including those of Bill Gates, Paloma Picasso, and Peter Marino, as well as French institutions such as the Fonds national d’art contemporain and DRAC Île-de-France.

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L’exposition Alchimies réunit deux artistes qui, chacun à sa manière, transforment la matière en langage sensible. Emmanuelle Leblanc explore la peinture comme un espace de lumière et de résonance intérieure, où l’or et la couleur ouvrent des horizons sensibles. Hervé Wahlen transforme le cuivre en formes vibrantes où la matière, patinée et martelée, devient lumière et présence sculpturale. Alchimies invite ainsi le visiteur à une expérience sensible et contemplative, à la croisée de l’art, de la matière et du mystère. L’exposition tisse un dialogue entre la densité vibrante du métal sculpté par Wahlen et les espaces lumineux qu’ouvre la peinture de Leblanc, révélant une rencontre où la matière se fait souffle et la lumière, mémoire.

Emmanuelle Leblanc déploie une pratique dans laquelle la peinture et la feuille d’or ne sont plus de simples moyens plastiques, mais les vecteurs d’une quête intérieure. Dans ses œuvres, les nuances chromatiques et la profondeur des formats deviennent autant de seuils vers l’invisible. Elle perce la surface comme on entrouvre un passage, révélant une résonance secrète entre le visible et le lisible. Ses compositions ne figurent pas un paysage, elles en sont l’écho intime : un ciel intérieur, une lumière qui se déploie au-delà de la matière, comme si chaque tableau était un fragment d’infini offert au regard.

Hervé Wahlen approche le métal comme une matière en métamorphose, une substance primitive qu’il élève par des gestes hérités de la tradition. Le cuivre, sous le martelage, la gravure, la patine ou l’or qui l’enveloppe, cesse d’être simple matériau pour devenir réceptacle de forces plus profondes. Dans ses œuvres, la surface n’est jamais inerte : elle vibre, respire, se densifie, jusqu’à faire du métal une présence habitée, presque organique. Sculptures ou reliques, ses formes semblent rappeler que la matière, travaillée avec rigueur et ferveur, possède en elle une âme secrète.

Le dialogue entre ces deux univers trace un parcours où se rencontrent force et délicatesse, ombre et transparence, permanence et mouvement. Ici, l’alchimie ne réside pas seulement dans la transformation des matériaux, mais dans la rencontre des sensibilités, dans cette résonance intime qui naît entre deux écritures artistiques distinctes et pourtant complices. 

Née en 1977 à Pithiviers, Emmanuelle Leblanc est diplômée de l’Université des Arts plastiques de Toulouse. Son travail est présenté en France et à l’international — en Belgique, Inde, Italie, Allemagne et Hollande — au sein de galeries, foires et institutions telles que l’Institut Courtauld à Londres, l’Artothèque de Pessac ou encore le Musée San Prisco en Italie. Elle dirige parfois des projets curatoriaux internationaux, comme Pleonasm ou Bleu Satellite, et son travail est référencé par Documents d’Artistes Nouvelle-Aquitaine depuis 2021. En 2024, elle a inauguré le Centre d’art Le PARCC à Labenne avec une exposition monographique. Son travail a été honoré par plusieurs prix, parmi lesquels ceux de l’ADAGP, de la DRAC Nouvelle-Aquitaine et de l’Institut Français.

Né en 1957 à Oran, Hervé Wahlen s’initie à la dinanderie en 1981, marqué par l’influence assumée d’artistes majeurs tels que Constantin Brancusi et, plus contemporains, Anish Kapoor. En 1988, il collabore avec l’artiste péruvien Fabian Sanchez pour réaliser une œuvre monumentale à l’occasion des Jeux Olympiques de Séoul. Plus récemment, en 2021, sa lampe Torsion Or intègre les collections du Mobilier National. Les créations d’Hervé Wahlen figurent dans de nombreuses collections privées et publiques à travers le monde, parmi lesquelles celles de Bill Gates, Paloma Picasso ou Peter Marino, ainsi que dans des institutions françaises telles que le Fonds national d’art contemporain et la DRAC Île-de-France.